Museu da Marioneta

Na Europa o desenvolvimento tecnológico e o pensamento racionalista não permitiram a cristalização dos antigos costumes e crenças, ao contrário da Ásia onde a marioneta preserva a estrutura narrativa herdada do período da mitologia épica.
Da estatuária animada da antiga Grécia aos presépios com figuras mecânicas utilizados pela igreja, dos salões aristocráticos ao teatro popular, do teatro literário e artístico à educação pela arte, a marioneta assume vários papeis e desempenha funções muito diversificadas.
Podemos, sem grande margem de erro, afirmar que na Europa, o século XVII vê o teatro de marionetas expandir-se, tornando-se um espectáculo de grande aceitação popular.
Tornadas marionetas, as personagens da Commedia dell’Arte obtém enorme aprovação popular e, ainda que concebidos em locais e momentos diferentes, mantiveram, até aos nossos dias, a sua existência e identidade de base. É a história do Pulcinella italiano que se tornou Polichinelo e Guignol (França), Punch e Judy (Inglaterra), Polichinelo, Kasperl (Alemanha e Áustria) que substitui o Tradicional Hanswurst “João Salsicha”, Petrouchka (Rússia), Kasparek (Praga), Don Cristobal (Espanha) e D. Roberto (Portugal)…
Estas representações de marionetas de luva, essencialmente dedicadas a um público popular, conseguiam, com frequência escapar à dura censura a que eram sujeitos, ao recorrerem a diálogos improvisados, dificilmente submetidos a controle prévio.